Следващия месец в Базел, Наири Баграмян ще представи сложна инсталация, адаптирана към мястото, „Modèle vivant (S’empilant)“, на Messeplatz, след като беше удостоена с първия златен медал от Art Basel.
Баграмян създава скулптури, които съчетават геометрични форми, индустриални материали и органични форми, за да изследват връзката между тялото, пространството и архитектурата.
Творчеството на Наири Баграмян преминава през сферите на скулптурата, инсталацията, фотографията и рисунката с безстрашно експериментиране, историческа острота и концептуална строгост. Особено в основната си техника на скулптура, художничката използва богат репертоар от техники, материали и форми, за да адресира пространствените, архитектурните, социалните, политическите и контекстуалните условия на съвременното изкуство. Използвайки абстрактен речник, който често съчетава геометрични форми и органична материя, индустриален процес и жестова процедура, абстрактните, но изключително алюзивни произведения на Баграмян фино изследват връзките между изкуството и други области на производството на предмети (най-вече интериорен дизайн, танц и театър), за да предизвикат и адресират тела от всички варианти, както в тяхната уязвимост, така и в тяхната упоритост.
Родена в Исфахан, Баграмян е била принудена да избяга от следреволюционния Иран като тийнейджърка и живее и работи в Берлин от 1984 г.
Скорошните й солови изложби включват тези в Музея на изкуствата в Аспен, Аспен, Колорадо (2023); Нашър Скулптурен център, Далас Тексас (2022); Carré d’Art, Ним, Франция (2022); Secession, Виена, Австрия (2021); Galleria d’Arte Moderna (GAM), Милано, Италия (2021); MUDAM Люксембург, Люксембург (2019); Palacio de Cristal, Мадрид, Испания (2018); центърът за изкуства Walker, Минеаполис Минесота (2017); Statens Museum for Kunst, Национална галерия на Дания, Копенхаген, Дания (2017); Музей за съвременно изкуство, Гент, Белгия (2016); Museum Haus Konstruktiv, Цюрих, Швейцария (2016); Museo Tamayo, Мексико Сити, Мексико (2015); The Art Institute of Chicago IL (2014); Serralves Museum, Порто, Португалия (2014); MIT Visual Arts Center, Cambridge MA (2013); Кунстхале Манхайм, Германия (2012); Галерията за съвременно изкуство, Ванкувър, Канада (2012); и галерия „Серпентайн“, Лондон, Великобритания (2010); Кунстхале Базел, Швейцария (2006).
Баграмян е участвала и във Венецианското биенале, Италия (2019 и 2011); Yorkshire Sculpture International, Уейкфийлд, Великобритания (2019); Documenta 14 в Касел, Германия и Атина, Гърция (2017); Skulptur Projekte Muenster, Германия (2017 и 2007); Лионското биенале, Франция (2017); Международния фестивал на визуалните изкуства в Глазгоу, Великобритания (2012); и Берлинското биенале, Германия (2014 и 2008).
Баграмян е носителка на множество награди, включително наградата „Аспен Арт“ (2023); наградата „Нивола“ (2022); лауреат на наградата „Нашер“ (2022); наградата „Малкълм Макларън“ с Мария Хасаби (2019); наградата „Цюрих Арт“ (2016); наградата „Арнолд Боде“, Касел (2014); наградата „Хектор“, Кунстхале Манхайм (2012); и наградата на фондация „Ернст Шеринг“ (2007).
Нейни творби се съхраняват в институционални колекции, включително Музей на модерното изкуство, Ню Йорк, Ню Йорк; Музей на изкуството Метрополитън, Ню Йорк, Ню Йорк; Музей на модерното изкуство в Сан Франциско, Калифорния; Музей на чука, Лос Анджелис, Калифорния; Соломон Гугенхайм, Ню Йорк, Ню Йорк; Walker Art Center, Минеаполис Минесота; Тейт, Лондон, Великобритания; Център Помпиду, Париж, Франция; MUDAM Люксембург, Люксембург; Музей Тамайо, Мексико Сити, Мексико; Музей Jumex, Мексико Сити, Мексико; Nasher Art Center, Далас Тексас; Art Institute Chicago, Chicago IL; MOCA, Лос Анджелис, Калифорния.
Източник: hauserwirth.com