Съветско-арменското изкуство, често свързвано с идеологическите форми на реализма, беше сложен културен феномен, който стана много разнообразен през последните десетилетия на СССР. Сред очевидните признаци на тази промяна е формирането и съживяването на ъндърграунда на съвременното изкуство в средата на 80-те години и напредъкът на абстрактното изкуство. Резултатите от тези разработки са отразени в изложбите, организирани от групите „Черен квадрат“, „Трети етаж“ и „Бункер“ през 1987-1994 г.
В края на 80-те и началото на 90-те, по време на бурния период на постепенното разпадане на СССР и независимостта на Армения, шестима приятели художници: Кики (Григор Микаелян), Сев (Хенрик Хачатрян), Армен Рох (Хаджиан), Мартин Петросян, Офенбах (Григор Гулезян) и Ашот Ашот (Ашот Казарян), които бяха членове на групата „Трети етаж“, се събираха в студиото „Бункер“ в Офенбах, в покрайнините на Ереван. Тази свободна асоциация на художници се интересуваше предимно от ненаративни и „идеалистични“ формулировки на изкуството, които отхвърляха политическата ориентация и разглеждаха създаването на изкуство като автономна сфера на естетическо и интелектуално изследване.
Според Националната галерия те са сред първите арменски художници, които прокарват вярванията и естетиката на абстракцията като доминираща форма на тяхната работа. Опирайки се на модернистичните и постмодернистичните тенденции в западното абстрактно изкуство, всеки от тях се стреми да развие различни стилове, които обхващат спектъра на абстракцията, от рисуването с жестове на Кики до концептуалните деконструкции на езика и изображенията на Ашот Ашот. Тези тенденции бяха обединени от споделената вяра в силата на абстрактното изкуство като ефективен естетически механизъм за справяне с наболелите философски въпроси на деня.
Бизнесменът и колекционер на изкуство Сергей Джавадян споделя същото убеждение.
В края на 80-те години, след като се запознава със следвоенната международна абстракция, Джавадян се сближава с кръга на Офенбах от „аполитични“ абстракционисти и техните идеали за идеологическа свобода и решава да подкрепи финансово групата и да популяризира работата им. В замяна художниците предоставиха на Джавадян много от най-добрите си творби, като по този начин допринесоха за една от най-големите и важни колекции на модерното арменско изкуство от края на ХХ век.
Въпреки това, след като Джавадян и гореспоменатите художници емигрират от Армения през 90-те години, това прогресивно наследство е до голяма степен забравено. Дарението на 42 важни творби от колекцията на Елмира и Сергей Джавадян на Националната галерия на Армения със сигурност ще промени много в това отношение.
Събрана за първи път в настоящата изложба, тази селекция бележи повратна точка в историята на съвременното арменско изкуство, демонстрирайки удивителната вълна от художествени иновации и интелектуално изследване, което ще промени фундаментално арменската визуална култура в началото на двадесет и първи век век.
Panorama.am