ЕРЕВАН-ТОРИНО — Италианският музикант Маурицио Редегосо Харитян (роден през 1970 г. в Торино от баща генуезки певец и китарист и майка френско-арменска танцьорка) свири на различни инструменти от детството си (пиано, флейта, цигулка). В консерваторията в Торино, Новара и Париж той учи виола и квартет. Той основава струнен квартет на името на швейцарския композитор Артур Онегер, който печели една първа награда и три международни втори награди. Свирил е с Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai, Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia в Рим, Камерен оркестър на Европейския съюз, Оркестър на Bach Akademie Stuttgart, European Music Projet и др. и е солист с камерния оркестър Offerta Musicale на Венеция, Ансамбъл на Оркестър Рай, оркестър „Стефано Темпия“ от Торино.
Маурицио, в дългогодишната си професионална дейност сте свирили различни жанрове музика: класическа, поп, джаз, етническа, театрална. Допълват ли се или се сблъскват помежду си?
Въпреки че започнах да уча първия си инструмент едва на 10 години, имах късмета да слушам много музика от различни жанрове като дете, защото баща ми имаше звукозаписно студио у дома. Израснах с различни звуци и стилове, които открих отново по-късно. Въпреки че имах класическо обучение, което беше много важно и което преобладаваше дълго време, почувствах необходимост да изляза извън закостенелите схеми на академичния свят. За да навлезем в основанията на въпроса, нищо не може да бъде напълно импровизирано и е необходимо проучване за всеки вид музикално изразяване, което човек желае да адресира. Лично аз съм привлечен от смесването на жанрове, стига да имате осъзнатост и уважение към произхода на всяка традиция и след това да поемете по артистичния път по-скоро в съответствие с вашия талант.
Изпълнявали сте музиката на Енио Мориконе под ръководството на самия маестро. Как се случи това сътрудничество?
Това се случи през 2013 г., по повод многобройните концерти, посветени на него в знак на почит към огромната му кариера на филмов композитор. Бях част от Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai. Очевидно беше много емоционално изживяване да свириш фантастичната му музика под негово ръководство и въпреки напредналата му възраст – той беше на 86 по това време. Той обърна голямо внимание на всеки музикален детайл. Свирил съм този репертоар десетки други пъти, но това обстоятелство представляваше привилегия да получа дълбоката човечност директно от този, който ги е написал. Двадесет години по-рано с друг оркестър бях свирил неговите „съвременни класически“ композиции, много трудни и специфични, които не разкриваха нищо от неговия филмов стил. В същото време наскоро изсвирих негова камерна музика, която след това беше използвана за някои филмови произведения.
Вие също сте участвали в няколко издания на Pavarotti & Friends, като сте акомпанирали на лица като Дион Уоруик, Елтън Джон, Ерик Клептън, Каетано Велозо, Би Би Кинг, Лайънъл Ричи и Дийп Пърпъл. Имате ли специални спомени, свързани с тези знаменитости?
Преди всичко си спомням голямото вълнение от тези събития, защото имаше голям медиен шум около тях. Спомням си големия професионализъм на всички тези велики артисти, които се поставиха на разположение за дует с великия Лучано Павароти. Както казах преди за кръстосаното опрашване на музикалните жанрове, когато има страхотни артисти, всичко е възможно и още от репетициите човек има впечатлението, че говорим на един език. Като цяло мога да кажа, че всеки един артист от всяко издание на Pavarotti & Friends ми напомня, че зад всяка артистична изява, освен талант, стои много жертва и упорит труд.
Кога за първи път се запознахте с арменската музика?
Първият ми опит с арменската музика беше да слушам гласа на майка ми, която ми пееше някаква традиционна песен. Бях очарован от красотата на самия музикален език. В къщата имаше и няколко аудиокасети, които от време на време пускаха. Преките ми преживявания бяха слушането на хоровете на арменските монаси от Мхитаристкия манастир Сан Лазаро във Венеция, които ме шокираха с тяхната дълбочина: музикалният стил беше напълно оригинален и завладяващ. И тогава, по време на първото ми пътуване до Армения, след смъртта на майка ми през 2007 г., слушах всички форми на музикално изразяване: традиционна, сакрална, класическа, балетна музика, както и легендарния звук на дудук!
Откъде са твоите баба и дядо по майчина линия?
Баба ми Алис Хана е родена в Александрет, сега в Турция, а дядо ми, Аршавир, в Константинопол през 1912 г., но три години по-късно той губи родителите си. Скоро той е призован във френската армия и е разположен в Близкия изток и с голямото си семейство (десет деца) обикаля много, докато пристигне в Марсилия през 60-те години. Остави ми четири ръкописни книги на арменски и една напечатана книга на турски. Бих искал да знам какво съдържат и евентуално да ги публикувам. Четирите ръкописа на арменски са разделени по следния начин. Заглавие, преведено в роман на френски, наречен Dea, базиран на реален живот, написан от Аршавир Харитян.“ Състои се от 387 страници и е завършен през 1968 г. Историята е за френско-арменско семейство в Истанбул и започва с икономическа катастрофа, причинена от лошото управление на главата на семейството, което принуждава млада жена да се омъжи за син на търговец. Чрез много приключения стигаме и до публикуването на книга, озаглавена The Lonely Souls , която ще направи цяло състояние и също ще спечели важна награда.
Очевидно продължението на първата книга, също озаглавено на френски Le chemin en Lumiere , е написано през 1969-70 г. Дядо ми има още една книга, завършена през 1970 г., със заглавие, и четвърта, също без заглавие. Общият обем на тези книги е 1527 страници.
А майка Ви беше балетна танцьорка…
Майка ми Соня е родена в Алепо през 1945 г. Учи в Марсилия и скоро започва работа в трупа за класически балет, а след това и за модерен танц и обикаля Гърция, Египет, Ливан и Италия, където през 1968 г. среща баща ми в Милано. На следващата година се ожениха и след моето раждане тя спря да танцува, но продължи да прави някаква хореография.
През 2007 г. открихте Армения. Беше ли повратна точка в живота и кариерата ви?
Този отговор вероятно ще бъде много дълъг! Не можеше да бъде иначе. Наистина исках да направя това пътуване, за да проуча произхода си като начин да почета майка си. Всичко, което преживях през тези няколко дни, веднага се сля с това, което майка ми представляваше за мен, като се започне с ориенталски начин на възприемане на живота, който винаги ме е свързвал с древността. Трудно е за обяснение. Опитах го с музика, която със сигурност претърпя дълбока промяна: начинът, по който свиря на моята виола сега, е пряко повлиян от инструментите и гласовете, които чух в Армения. За да се почувствам дълбоко арменец, когато се върнах в Италия, веднага започнах процедурите, за да мога официално да използвам фамилното име на майка ми Харитян. Останалата част от това, което създадох през последните шестнадесет години, демонстрира характера на работата ми, посветена на арменската култура.
С актьора и режисьор Стефано Заноли основахте Project Nor Arax, който има за цел да бъде постоянна артистична лаборатория, занимаваща се с музика, литература, кино и повече от арменската култура и извън нея. Моля, разкажете ни за Nor Arax.
Основана е през 2009 г. Досега сме записали два компактдиска, сред които „Гомидас 100/80” (2015), посветен на двойна годишнина, тази от арменския геноцид и на 80-годишнината и на смъртта на Гомидас Вардапет и „ Изгубената песен на ковчега” (2019) именно за да възстановим оригиналността на определени традиции. Проектирали, представили и продуцирали сме над 80 представления, концерти, лекции, семинари. И възобнових дейността в рамките на моята стара любов, струнния квартет! Всъщност струнен квартет Nor Arax се роди и се превърна в отправна точка за познаване и разпространение на арменската музика. Целта е да се обедини типичната класическа формация с различни типични ориенталски инструменти; накратко, всичко да се съживи по възможно най-автентичния и оригинален начин,
Поддържате активна връзка с колегите си в Армения. Какви са предстоящите ви проекти, свързани с Армения?
Да кажем, че организационната работа ми позволи да имам мрежа от контакти в Армения, особено с Ереванската консерватория, Музея на Гомидас и Арменския форум за съвременна музика. Но имам контакти и с други арменски композитори, които живеят в чужбина. За мен беше удоволствие да имам възможността да направя премиера на техните произведения в Италия и да запозная италианската публика с общата нишка, която свързва миналото с настоящето на арменската музикална традиция. Работя върху музикалната част за трио, съставено от виола, пиано и дудук, което ще направи своя дебют следващата есен, но преди всичко бих искал да сбъдна една филмова/документална мечта. За това чакам финансиране! И тогава, след толкова много покани от приятели, започнах да пиша книга, която ще говори за моята семейна, музикална и духовна история в арменски ключ.
Арцви Бахчинян, https://mirrorspectator.com/