През 1937 г. художникът Саркис Хачатурян се интересува от стенописите на Аджанта и разбира, че те са застрашени от разпадане. Художникът отива в Индия, за да спаси стенописите и започва да ги копира. Дотогава стенописите са непознати за света на изкуството и благодарение на арменския художник те се разпространяват по света и са поставяни на важни места.
Тези ценни произведения на индийската култура всъщност се появиха на бял свят благодарение на Хачатурян и обогатиха съкровищницата на световното изкуство. Той повтори същата работа при спасяването на стенописи в Цейлон, Шри Ланка.
В Националната галерия на Армения бе открита изложбата на известния художник Саркис Хачатурян, роден в Малатия. Изложбата имаше много посетители, но сред почетните гости на галерията беше извънредният и пълномощен посланик на Индия в Армения Нилакши Саха Синха, който посети изложбата заедно със заместник-министъра на външните работи на Армения Мнацакан Сафарян и други високопоставени лица .
Посещението им не беше случайно. Със своето изкуство Саркис Хачатурян се превърна в един от символите на арменско-индийските отношения, а забравеното му име напоследък многократно се припомняше и ставаше все по-ценно благодарение на индийските дипломати, служещи в Армения. На изложбата, открита в галерията, бяха представени уникални образци на известните стенописи в пещерата Аджанта на Индия с оригинална стойност. Тези образци станаха известни на света благодарение на арменския художник от Малатия, а индийското правителство изказва своята благодарност на арменския народ за работата, извършена от Саркис Хачатурян.
Стенописите на този древен храм, копирани от Саркис Хачатурян в Индия през 1939-1940 г., намериха своето достойно място в различни международни музеи, бяха изложени в Съединените американски щати, парижкия „Лувър“, други европейски галерии, както и в Индия. Примери за тези стенописи се съхраняват в много музеи. Вдовицата на Саркис Хачатурян, художничката Вава Хачатурян, дари копия на Националната галерия на Армения. Съпругата на художника, след като запази някои от тези произведения, високо оценени от експертите, ги изложи в Дома на художниците на Армения през 1971 г. и след това ги подари на Държавната галерия на Армения.
Аджанта, храмов комплекс от Пута в индийския щат Махаращра, се смята за един от древните паметници на Индия, отразяващ мистериозната религиозна история на страната.
Чудесата на Аджанта са били покрити с растителност и са останали неизвестни от векове. Когато будизмът в Индия намаля, броят на вярващите намаля, монасите напуснаха тези манастири и храмове. Всичко това е открито случайно през 1829 г., когато английските войници, които отиват в тези части на лов за вълци, се натъкват на входа на пещерите в долината на Аджанта. Има двадесет и девет паметника на Аджанта, които са съседни, издълбани в една здрава скала на височина 78 метра.
Изграждането на тези храмове, принадлежащи към периода Путая, отне около осемстотин години. Според сведенията строежът на храмовете е започнал два века преди нашата ера и е продължил до осми век от нашата ера. За съжаление не е останал нито един запис или документ, в който да се разказва по чия воля и план са изградени онези паметници, където векове наред са отговаряли на молитвите на монасите. Имената на майсторите и строителите остават неизвестни. Като такова, това място остава по-мистериозно.
Там процъфтява изобразителното изкуство, особено през 5-6 век. Строителните работи придобиват по-оживен характер в края на 5 век, през първата половина на 6 век и през същия период са създадени най-съвършените скулптури и стенописи на Аджанта.
Пещерите са разделени на две части: молитвени зали и стаи за свещеници. Комплексът се простира по протежение на река Вакхори, на разстояние от 550 метра, прегръщайки склона на реката. Миниатюрите по стените на Аджанта са известни по целия свят, те са главно изображения на путейски митове.
През 1937 г. художникът Саркис Хачатурян се интересува от стенописите на Аджанта и разбира, че те са застрашени от разпадане. Художникът отива в Индия, за да спаси стенописите и започва да ги копира. Дотогава стенописите са непознати за света на изкуството и благодарение на арменския художник те се разпространяват по света и са поставяни на важни места.
Тези ценни произведения на индийската култура всъщност се появиха на бял свят благодарение на Хачатурян и обогатиха съкровищницата на световното изкуство. Той повтори същата работа при спасяването на стенописи в Цейлон, Шри Ланка.
Саркис Хачатурян не се интересуваше само от Индия. През 1931 г., по покана на иранското правителство, той започва да реставрира стенописите на района Сефеан в Исфахан, като в същото време прави копия, които излага в Париж и други европейски градове. През 1934 г. той основава Музея на арменското изкуство в Нор Джуга.
В историята на Иран периодът от три века около царуването на династията Шахефи има голяма роля. Както е известно, Шах Абас, в ранния период на управлението си, през 1598 г., премества сефеанския трон от Газвин в Исфахан, с идеята да създаде голям център, свързващ Изтока и Запада и формиращ нова културна среда .
През 16 век, когато Исфахан е обявен за столица, е положена основата за изграждането на кралски дворци. Дворците са привличали пътници със своите фрески и великолепни илюстрации, но за съжаление малко дворци са оцелели до наши дни и не всички илюстрации са запазени на хартия.
Стенописите на два от дворците, построени по време на управлението на шах Абас, дворците Али Гапу и Чехел Сотун, са спасени благодарение на Саркис Хачатурян, който ги копира и ги предава на иранското правителство.
Саркис Хачатурян заминава за Иран през 1929 г. по молба на държавния общественик, дипломат, преводач Йоханес Хан Масехян, за да дава уроци по рисуване на младежите от Нор Джуга. След като е посетил различни региони на Иран, той е видял окаяното състояние на стенописите на историческите дворци. Неговият интерес и всеотдайност също са станали причина да му бъде възложена на държавно ниво задачата да ги възстанови и копира.
По-късно той използва фрагменти от стенописите както на индийските будистки храмове, така и на шахабаските дворци в своето изкуство, като по този начин обогатява картините си с културни пластове.
МАЛАТИЯ /КАРИН/
Хачатуриян е роден в Малатия през 1886 г. Забелязан като най-добър ученик в ранна възраст, той е изпратен да учи в училището Санасарян, след което е преместен в Алепо и му е показана работата по илюстрирането на арменските църкви. След това в Париж, Мюнхен и Рим до 1914 г. той усъвършенства своите живописни умения и талант.
През 1915 г., свидетел на събитията от началото на века, той отива в Закавказието и превръща тези събития в основна тема на своята работа.
Хованес Туманян, Антраник и други наричат Саркис Хачатурян „певец на арменската скръб“. От 1917 г. художникът е член на Съюза на арменските художници на Тифлис.
АВТОРЪТ НА ПЪРВИТЕ ПОЩЕНСКИ МАРКИ
Саркис Хачатурян е автор на първите пощенски марки на Съветска Армения. През 1921 г. са отпечатани първите 16 марки на Съветска Армения с оригинални рисунки на Саркис Хачатурян, които са наречени първа константинополска емисия. Марките се отпечатват във форма за висок печат върху обикновена хартия, с и без кантове. Тези марки бяха предназначени за допълнителна такса от 50 процента от тарифата за Съветите, но те също бяха използвани за плащане на основната тарифа.
През 20-те години на миналия век творбите на Саркис Хачатурян са посветени на арменски теми, картините му представят природата на Армения, фестивали, емиграция. „Арарат от Ереван“, „Жени мигранти“, „Раздаване на обяда“, „Сбор на памук в долината Арарат“, „Арменски сираци в пустинята“, „Арменски бежанци“, „Фестивал на манастира Варага“, „Църквите на остров Севан“ и подобни снимки са ясно доказателство. Художникът излага някои от творбите си от този период на европейски изложби, за което свидетелства Аветик Исахакян, който пише в мемоарите си: „Не можем да дадем с писалка това, което правите с четка…“
В картините на Саркис Хачатурян са изобразени в ярки и впечатляващи цветове национални носии, архитектурни паметници и други обекти. Той се опитва да съчетае принципите на класическото, особено италианското изкуство, с принципите на импресионистичното изкуство.
През 1924 г. художникът публикува албума „Армения“ във Виена. Бил е член на италианските международни художници и на Виенския съюз на художниците, един от учредителите и секретар на дружеството на арменските художници „Ани“. През този период в творчеството му доминира портретният жанр.
Хачатурян има самостоятелни изложби в Истанбул, Париж, както и в много градове на Египет, Италия, Холандия, Англия и САЩ. Днес негови творби се съхраняват в музеите на Париж, Лондон, Виена, Брюксел, Ню Йорк и други градове, Националния музей на Грузия и Държавната галерия на Армения.
Хачатурян се установява в Ню Йорк през 1941 г., умира в Париж през 1947 г. Тленните му останки са пренесени в родината и препогребани в Ереван на 28 декември 1977 г. Последната изложба на негови творби в Армения се състоя през 2016 г. в Националната галерия на Армения и беше посветена на 130-годишнината на Саргис Хачатурян. Още една скорошна изложба, която се прие с интерес.
Медиите публикуваха статии за Саргис Хачатурян, когато той беше още млад, правейки първите си стъпки. Представяме статия от „ПАЗМАВЕБ“ (1911).
Саркис Хачатурян
Саркис, родом от Малатия, ми се стори симпатичен млад мъж със сериозно лице и ясен поглед, когато го видях за първи път през 1903 г., когато дойдох да посетя Карин, колежа Санасарян, където той беше на път да завърши шести клас. Беше ученическа ваканция и докато другите ученици спортуваха, бъдещият художник играеше с елементарната си четка пред статива. Ако не се лъжа, това е малък пейзаж, взет от реалността, на който той придава последни блясъци с четката си. Естествеността на художника и хармонията на нещата привлякоха вниманието ми за няколко мига и когато станахме от леглото, изразих радостта си на г-н Ж. Абулианц, един от главните учители на училището, който ме ръководеше честно, и аз попитах кой е учителят по рисуване в училището, който е напътствал така добре малкия Саркис в първите му стъпки. Главният учител с усмивка на лицето ми обясни, че учителят по рисуване в Санасарян все още може да се счита за желана екстравагантност за училището и че малкият Саркис, като спонтанен и самонасочен, следва естествените си наклонности и какъв късмет – той щеше да се прехвърли в училището за изящни изкуства Murat-Raphaelian във Венеция на такова централно място и под ръководството на смел художник, той можеше да преследва любимото си изкуство законно.
В края на годината бях във Венеция, когато младият мъж отправи поетапни молби с ентусиазирани писма да получи изпълнението на горното предложение, но беше невъзможно да се изпълни доброто му желание, защото той нямаше безплатни пенсии (стипендии) в това време училище, за да му угодят. Инструмент, който е осъден да умре в сърцата на много арменски младежи, оставяйки ги с чувство на изоставеност, когато им свършат парите, за да постигнат идеалите си.
Но малкият Саркис беше собственик на голяма воля, той не беше роден да бъде депресиран. Цяла година беше пропиляна, отправяйки призиви към портфейлите на повече или по-малко обещаващи богаташи, с които можеше да се намери доброжелателен настойник за бъдещия художник, щедър баща за сирачето. Но колко щастливи са такива късмети за арменската младеж. „Завърших училището си, пише той, и ми беше казано, че ще бъда изпратен в Европа като санасарец, така че заминах за родината си (Малатия), защото ми липсваше майка ми и да отида там, за да получа паспорт от Харберд за Истанбул ( каква трудна задача по време на предишния режим) и с хиляда и една красиви надежди отново заминах за Карин, но за съжаление, не знам защо бях безнадеждно хвърлен в дълбините на провинцията.. .“.
Въпреки това, решителният млад мъж „започна да работи, без изобщо да се отказва, и спечели достатъчно слава и пари“ също в Айнтаб и Алепо. По това време вече е обявена свободата в Таджикистан, така че идвайки в града, Саркис се представя на Негово Височество Гавриилев. В резултат на високото покровителство, той е изпратен в Рим през 1908 г., за да учи в Художествената академия там, но тъй като не е запознат с италианския език, първо е принуден да работи, за да научи същия език. „Трябва да призная,“ пише той в Рим, „брат Левон Кюрегян изигра огромна роля в първите ми стъпки, които опознах благодарение на Минас В. Нуриханян и напреднах толкова много през тази първа година, че когато влязох в академията, вече бях приет в трети клас и отново с изпитите успях да завърша целия петгодишен период за една година и получих сертификат на академията“.
През миналогодишната голяма ваканция обаче Саркис Хачатурян дойде да прекара това време във Венеция, изучавайки характеристиките на венецианското изкуство. Наемайки една от скромните стаи на собствения хотел на арменската църква „Сурп Хач“, той остана във Венеция няколко месеца и като попечител на гореспоменатата църква имах възможността да го посещавам от време на време, като винаги го намирах заобиколен от различни картини, които ми показваше с ентусиазма на любител на изкуството и ми обясняваше някои от бъдещите си творби. Признавам, че не разбирам добре тънкостите на изкуството на фотографията, но бих обърнал внимание на обясненията на ентусиазирания млад мъж с голям интерес и бих медитирал от една страна, казвайки си. „Рядко съм виждал млад мъж, който да се е отдал на своя бранш с толкова много енергия. тук е сезонът на забавлението във Венеция, вълшебният град. Целият свят сякаш се обръща тук с желанието да се наслаждава, а този млад мъж, противно на възрастта си, почти безразличен към разходките около него, стаята си, снимките си, намира своето забавление и сърдечно задоволство в компанията.“
Той получи сертификата на Римската Академия по-късно, през последните месеци. С. Хачатурян първо отиде в Швейцария, а след това в Германия и ми писа от Мюнхен. „Както знаете, скъпи професоре, преместих се от Швейцария в Германия съгласно заповедта за настойничество, за да не е едностранчиво развитието ми и сега изучавам практически методи в немски средни училища в Мюнхен, за да преподавам рисуване така че когато се върна в Карин, мога да преподавам и то добре, защото това лято ще се върна в Карин, след като съм завършил“.
Един невероятен млад мъж, който е освободен от съвестта, че е пропилял ценните си дни на тази възраст и който в момента на писане на тези редове вече е на път за Карин, което можем да му пожелаем от дъното на сърца, че усилията му ще бъдат от полза за арменското изкуство и че нашият арменски народ ще живее един ден, докато той заглуши хвалбите си, за да добави още един брой към броя, който имаше досега.“
1911 № Х. Тироян. „Множество романи“
„Ануш ТЪРВАНЦ, „Time“/Истанбул/